Immersive Audio
Dolby-Atmos
Musik nicht nur hören – sondern erleben
Dolby-Atmos eröffnet eine neue Dimension musikalischer Wahrnehmung.
Bei Cybele verstehen wir immersive Audioformate nicht als technische Effekte, sondern als Erweiterung des musikalischen Raumes. Unsere Dolby-Atmos-Produktionen entstehen aus hochauflösenden Quellen und verbinden eine natürliche Raumabbildung mit moderner immersiver Wiedergabe.
Die Grundlage bilden:
- auf Wunsch Aufnahme und Produktion in nativer DSD-Qualität
- hochauflösende PCM-Produktionen bis 32 Bit / 384 kHz (für Dolby-Atmos bis 96 kHz)
- Merging Pyramix als zentrale Produktionsplattform
- Merging HORUS- und HAPI-Audio-Interfaces (max. 64 Kanäle)
- ein referenziertes 7.1.4-Dolby-Atmos-Abhörsystem im Studio
- hochwertige Mehrkanal-A/D-Wandlung für Produktionen auf Referenzniveau
Das Ergebnis ist kein spektakulärer Effektklang, sondern ein immersives Hörerlebnis, das Musik in größtmöglicher Natürlichkeit, Transparenz und räumlicher Tiefe erfahrbar macht.
Dolby-Atmos-Erfahrungen
Wenn Klang zu einem Erlebnis wird
Viele Künstlerinnen und Künstler erleben Dolby-Atmos nicht in erster Linie als technische Innovation, sondern als eine neue Form musikalischer Wahrnehmung. Immer wieder wird deutlich, dass die Technik dann ihre größte Stärke entfaltet, wenn sie vollständig in den Dienst der Musik tritt.
„Unglaublich, dieses Erlebnis – ich hörte unser Elias-File mit offenem Munde an! Welche Klangtiefe und Wärme bei gleichzeitig maximaler Transparenz Dolby-Atmos ermöglicht, ist einfach grandios – für Tontechnik schlichtweg das Zukunftsmodell!“
Jörg-Hannes Hahn, Dirigent und Organist
„Ich erinnere mich noch gut daran, als mir Ingo Schmidt-Lucas in seinem Studio erstmals eine Dolby-Atmos-Produktion vorspielte. Die Klarheit, Farbenpracht und Lebendigkeit, mit der die Orgel eingefangen wurde, waren überwältigend.“
Wolfgang Kogert, Organist
„Die intensive Zusammenarbeit für Cybele mit Ingo Schmidt-Lucas an meinem Tango-Herzensprojekt sowie das erstmalige Hören in Dolby-Atmos und die nachhaltige Arbeit am Klangergebnis waren für mich eine ganz besondere Erfahrung.
Das räumliche Versinken in leiseste, innigste, improvisatorische und markante Klangmomente, gepaart mit Ingos Gespür und seiner Fähigkeit, das Maximum an Möglichkeiten aus einer ohnehin schon hochkarätigen Aufnahme herauszuholen, ist beeindruckend.
Diese Verbindung aus künstlerischer Vision, musikalischer Sensibilität und innovativer Aufnahmetechnik macht das Erlebnis für mich einzigartig.“
Susanne Hofmann, Geigerin
„Das Hören der Musik wurde zu einem Fest der Sinne. Die Schönheit der Musik wird hier durch technische Möglichkeiten auf besondere Weise erfahrbar.
Es entsteht eine Direktheit, die den Eindruck hinterlässt, als stünde die Geigerin unmittelbar neben einem. Beim Eintauchen entstehen Bilder, Farben und neue Horizonte; Gefühle und Gedanken geraten in Bewegung.
Hier hat sich nicht ein Technik-Freak auf den Weg gemacht, sondern ein Mensch, der durch und durch Musiker ist!“
Felicia Friedrich, Sängerin und Chorleiterin
Sie möchten Dolby-Atmos und immersive Audioqualität persönlich erleben?
Vereinbaren Sie gerne einen individuellen Hörtermin im Studio im Vorfeld Ihres Projekts. Gemeinsam besprechen wir Ihre künstlerischen Vorstellungen und zeigen Ihnen die Möglichkeiten moderner immersiver Musikproduktion.
3D-Binaural-Stereo
Immersiver Klang über jeden Kopfhörer
3D-Binaural-Stereo ermöglicht eine außergewöhnlich natürliche räumliche Wahrnehmung – ohne Lautsprecher, ohne Decoder, ohne zusätzliche Hardware.
Bei Cybele setzen wir auf einen speziell optimierten HEADacoustics Kunstkopf mit hochwertiger Studiotechnik und analoger Entzerrung.
Mehr als 50 Produktionen wurden inzwischen in diesem Format realisiert.
Das Ergebnis:
- dreidimensionale Ortung in Höhe, Breite und Tiefe
- natürliche Raumabbildung
- unmittelbare Nähe zur musikalischen Interpretation
- Wiedergabe über handelsübliche Kopfhörer
Gerade für klassische Musik entsteht dadurch ein besonders intensives Hörerlebnis.
Künstlerstimmen
„Der 3D-Binaural-Sound Ihrer Reger-Orgelaufnahme ist ein wirklich beeindruckendes Klangerlebnis! Unglaublich räumlich, und man denkt, man sei in der Kirche dabei.“
Fritz Siebert, Cembalist
„Ich finde das ganze Projekt faszinierend.“
Simone Young, Dirigentin
DSD
Klang in seiner reinsten Form
Seit 2004 setzen wir auf natives DSD. Bereits zu dieser Zeit gehörte Cybele Records zu den wenigen unabhängigen Labels, die im Rahmen der Zusammenarbeit mit Sony und Philips frühzeitig Zugang zu DSD-Workflows und entsprechender Produktionstechnologie erhielten.
Direct Stream Digital ermöglicht eine außergewöhnlich natürliche Darstellung von Klang, Raum und Dynamik.
DSD64 basiert auf einer Abtastrate von 2,8224 MHz und bildet die Grundlage vieler unserer audiophilen Produktionen. Die analoge Signalwandlung erfolgt über hochwertige Merging-Wandlertechnologie, die eine präzise und transparente Erfassung feinster musikalischer Details ermöglicht.
Für Schnitt und Mischung verwenden wir DXD mit 32 Bit / 352,8 kHz, bevor immersive Formate wie Dolby-Atmos daraus erstellt werden. Die hochauflösende DXD-Signalverarbeitung bleibt dabei auch in der Abhörkette erhalten: Ein Merging Anubis SPS Premium Netzwerk-Audiointerface mit integrierter Monitoring-Steuerung ermöglicht die direkte Verarbeitung von DXD und wandelt das hochauflösende Digitalsignal erst unmittelbar vor der analogen Studiowiedergabe in ein analoges Signal. Dadurch erfolgt die klangliche Beurteilung über die analoge Wiedergabekette des Studios ohne zusätzliche Reduzierung der digitalen Auflösung.
Für uns ist DSD kein technischer Selbstzweck, sondern ein Werkzeug, um musikalische Authentizität möglichst unverfälscht zu bewahren.
Ambisonics
Räumliche Klangfelder für immersive Medien
Ambisonics ermöglicht eine vollständige Beschreibung eines dreidimensionalen Klangfeldes und bildet damit eine wichtige Grundlage für immersive Audioanwendungen.
Cybele nutzt Ambisonics insbesondere für immersive Audiomischungen, die bei VR- und 360°-Videoproduktionen zum Einsatz kommen. Dabei bleibt die räumliche Orientierung des Klangfeldes erhalten: Dreht sich der Betrachter mit einer VR-Brille in der virtuellen Umgebung, verändert sich auch die Wahrnehmung der Klangrichtung entsprechend der Blickbewegung. Dadurch entsteht ein natürliches und immersives Hörerlebnis, bei dem Bild und Ton räumlich miteinander verbunden bleiben.
Ambisonics kommt unter anderem zum Einsatz für:
- immersive Medienproduktionen
- VR- und 360°-Anwendungen
- räumliche Audioformate
Dabei kommen Verfahren bis hin zu Higher Order Ambisonics zum Einsatz, um komplexe dreidimensionale Klangräume präzise abzubilden.
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