Audio immersif
Dolby Atmos
Ne pas seulement écouter la musique – la vivre
Le Dolby Atmos ouvre une nouvelle dimension de la perception musicale.
Chez Cybele, les formats immersifs ne sont pas des effets techniques, mais un élargissement de l’espace musical. Nos productions Dolby Atmos partent de sources haute résolution et associent une restitution naturelle du lieu à une écoute immersive actuelle.
Les fondations :
- sur demande, prise de son et production en DSD natif
- productions PCM haute résolution jusqu’à 32 bits / 384 kHz (jusqu’à 96 kHz pour le Dolby Atmos)
- Merging Pyramix comme plateforme centrale de production
- interfaces audio Merging HORUS et HAPI (jusqu’à 64 canaux)
- un système d’écoute Dolby Atmos 7.1.4 référencé en studio
- conversion A/N multicanal de haut niveau pour des productions de référence
Le résultat n’est pas un effet spectaculaire, mais une écoute immersive qui restitue la musique avec le plus de naturel, de transparence et de profondeur possible.
Expériences en Dolby Atmos
Quand le son devient expérience
Beaucoup d’artistes vivent le Dolby Atmos moins comme une innovation technique que comme une nouvelle forme de perception musicale. Il apparaît sans cesse que la technique donne le meilleur d’elle-même lorsqu’elle se met entièrement au service de la musique.
« Une expérience incroyable – j’ai écouté notre fichier d’Elias bouche bée ! La profondeur et la chaleur que permet le Dolby Atmos, avec en même temps une transparence maximale, sont tout simplement magnifiques – pour la prise de son, c’est purement et simplement l’avenir ! »
Jörg-Hannes Hahn, chef d’orchestre et organiste
« Je me souviens très bien de la première fois où Ingo Schmidt-Lucas m’a fait écouter une production Dolby Atmos dans son studio. La clarté, la richesse des couleurs et la vitalité avec lesquelles l’orgue avait été capté étaient bouleversantes. »
Wolfgang Kogert, organiste
« La collaboration intense avec Ingo Schmidt-Lucas pour Cybele autour de mon projet de tango, qui me tient tant à cœur, la première écoute en Dolby Atmos et le travail patient sur le résultat sonore ont été pour moi une expérience très particulière.
S’enfoncer dans l’espace des moments sonores les plus ténus, les plus intimes, les plus improvisés comme les plus marquants, avec l’instinct d’Ingo et sa capacité à tirer le maximum d’un enregistrement déjà remarquable, cela force l’admiration.
Cette alliance de vision artistique, de sensibilité musicale et de technique d’enregistrement innovante rend l’expérience unique à mes yeux. »
Susanne Hofmann, violoniste
« L’écoute est devenue une fête des sens. La beauté de la musique se laisse ici éprouver d’une manière singulière, grâce aux moyens techniques.
Il en naît une immédiateté qui donne l’impression que la violoniste se tient juste à côté de vous. À mesure qu’on s’y plonge surgissent des images, des couleurs, de nouveaux horizons ; les émotions et les pensées se mettent en mouvement.
Ce n’est pas un passionné de technique qui est à l’œuvre ici, mais quelqu’un qui est musicien de part en part ! »
Felicia Friedrich, chanteuse et cheffe de chœur
Vous aimeriez découvrir par vous-même le Dolby Atmos et l’audio immersif ?
Prenez rendez-vous pour une séance d’écoute au studio en amont de votre projet. Nous discuterons ensemble de vos intentions artistiques et vous montrerons ce que permet aujourd’hui la production musicale immersive.
Stéréo binaurale 3D
Un son immersif sur n’importe quel casque
La stéréo binaurale 3D offre une perception spatiale d’un naturel remarquable – sans enceintes, sans décodeur, sans matériel supplémentaire.
Chez Cybele, nous utilisons une tête artificielle HEADacoustics spécialement optimisée, associée à un équipement de studio de haut niveau et à une égalisation analogique.
Plus de cinquante productions ont déjà été réalisées dans ce format.
Le résultat :
- une localisation tridimensionnelle en hauteur, en largeur et en profondeur
- une restitution naturelle du lieu
- une proximité immédiate avec l’interprétation
- une écoute sur un casque ordinaire
Pour la musique classique en particulier, l’écoute y gagne une intensité rare.
Paroles d’artistes
« Le son binaural 3D de votre enregistrement d’orgue consacré à Reger est vraiment impressionnant ! D’une spatialité incroyable – on se croirait dans l’église. »
Fritz Siebert, claveciniste
« Je trouve tout ce projet fascinant. »
Simone Young, cheffe d’orchestre
DSD
Le son dans sa forme la plus pure
Nous travaillons en DSD natif depuis 2004. Cybele Records comptait alors parmi les rares labels indépendants à avoir eu, dans le cadre de la collaboration avec Sony et Philips, un accès précoce aux flux DSD et aux technologies de production correspondantes.
Le Direct Stream Digital permet une restitution d’un naturel remarquable du son, de l’espace et de la dynamique.
Le DSD64 repose sur une fréquence d’échantillonnage de 2,8224 MHz et constitue la base de nombre de nos productions audiophiles. La conversion analogique est assurée par la technologie Merging, qui capte avec précision et transparence les détails musicaux les plus fins.
Pour le montage et le mixage, nous utilisons le DXD en 32 bits / 352,8 kHz avant d’en dériver les formats immersifs comme le Dolby Atmos. Le traitement DXD haute résolution est conservé jusque dans la chaîne d’écoute : une interface réseau Merging Anubis SPS Premium à contrôle de monitoring intégré traite le DXD directement et ne convertit le signal numérique qu’au tout dernier moment, juste avant l’écoute analogique du studio. Le jugement sonore se fait ainsi sur la chaîne analogique, sans réduction supplémentaire de la résolution numérique.
Pour nous, le DSD n’est pas une fin technique en soi, mais un moyen de préserver l’authenticité musicale avec le moins d’altération possible.
Ambisonics
Des champs sonores spatialisés pour les médias immersifs
L’Ambisonics permet de décrire intégralement un champ sonore tridimensionnel et constitue de ce fait une base essentielle des applications audio immersives.
Cybele emploie l’Ambisonics surtout pour les mixages immersifs des productions VR et vidéo à 360°. L’orientation spatiale du champ sonore y est préservée : lorsque le spectateur, casque VR sur les yeux, se tourne dans l’environnement virtuel, la direction perçue du son suit son regard. Il en résulte une écoute naturelle et immersive, où l’image et le son restent liés dans l’espace.
L’Ambisonics est notamment utilisé pour :
- les productions médiatiques immersives
- les applications VR et à 360°
- les formats audio spatialisés
Des procédés allant jusqu’à l’Ambisonics d’ordre supérieur permettent de restituer avec précision des espaces sonores tridimensionnels complexes.
Autres thèmes du studio