Paroles d’artistes

« Une expérience incroyable – j’ai écouté notre fichier d’Elias bouche bée !

La profondeur et la chaleur de son que permet le Dolby Atmos, avec en même temps une transparence maximale, sont tout simplement grandioses – pour la prise de son, c’est purement et simplement le modèle d’avenir ! »

Jörg-Hannes Hahn, chef d’orchestre et organiste (photo : Björn Klein)

« Je me souviens très bien de la première fois où Ingo Schmidt-Lucas m’a fait écouter une production Dolby Atmos dans son studio. La clarté, la richesse des couleurs et la vivacité avec lesquelles l’orgue était capté étaient bouleversantes.

Les productions d’Ingo se distinguent depuis toujours par une qualité sonore exceptionnelle et une grande sensibilité musicale au montage. Il fut d’autant plus impressionnant pour moi de découvrir comment le format Dolby Atmos en fait une écoute encore plus intense et plus spatiale.

Je lui souhaite beaucoup de succès pour ses prochaines productions et me réjouis vivement de nos futurs enregistrements communs. »

Wolfgang Kogert, organiste (photo : Lukas Beck)

« L’écoute de la musique est devenue une fête des sens. La beauté de la musique se laisse ici éprouver d’une manière particulière grâce aux moyens techniques.

Il en résulte une immédiateté qui donne l’impression que la violoniste se tient juste à côté de vous. En s’y plongeant, des images, des couleurs et de nouveaux horizons apparaissent ; les sentiments et les pensées se mettent en mouvement.

Ce n’est pas un mordu de technique qui s’est mis en route ici, mais un homme qui est musicien de part en part ! »

Felicia Friedrich, chanteuse et cheffe de chœur (photo : Ansgar van Treeck)

« La collaboration intense avec Ingo Schmidt-Lucas pour Cybele autour de mon projet de tango, le plus cher à mon cœur, la première écoute en Dolby Atmos et le travail patient sur le résultat sonore ont été pour moi une expérience très particulière.

Se laisser envelopper par les moments sonores les plus ténus, les plus intimes, les plus improvisés comme les plus marquants, joint au flair d’Ingo et à sa capacité à tirer le maximum d’un enregistrement déjà de très haut vol, est impressionnant.

Cette alliance de vision artistique, de sensibilité musicale et de technique d’enregistrement innovante rend l’expérience unique à mes yeux. »

Susanne Hofmann, violoniste (photo : Tommi Riedel)

« Cher Monsieur Schmidt-Lucas, un grand merci pour l’excellent travail accompli jusqu’ici. Je crois que vous suivez une voie vraiment très intéressante avec le son de tête artificielle en 3D – peut-être pourrons-nous l’employer sur un autre projet. Comme vous, je regrette dans l’enregistrement stéréo classique l’honnêteté et les perspectives acoustiques que permet votre son stéréo binaural 3D. Je trouve tout ce projet fascinant. »

Simone Young, cheffe d’orchestre (AUSTRALIE)

« Cher Monsieur Schmidt-Lucas, le son binaural 3D de votre enregistrement d’orgue consacré à Reger est une expérience d’écoute vraiment impressionnante ! D’une spatialité incroyable : on se croit dans l’église. »

Fritz Siebert, claveciniste

« Lorsque j’ai écouté mes propres enregistrements sur le système STAX égalisé d’Ingo Schmidt-Lucas, une dimension entièrement nouvelle de l’écoute musicale s’est ouverte à moi – un monde que l’on éprouve rarement, même dans des conditions de concert idéales. Basculer entre le son égalisé et le son brut rendait immédiatement audible à quel point l’égalisation améliore la restitution du casque, par nature jamais parfaitement linéaire.
Je me suis soudain retrouvé à l’intérieur de ma propre musique, dans un espace sonore parfaitement tridimensionnel, presque sphérique – comme si chaque molécule de cette musique se laissait percevoir dans sa finesse. Et pourtant rien ne se dissolvait en détails : tout restait perceptible comme un tout, une immersion immédiate dans le caractère et l’âme de son propre enregistrement.
Pour les productions en studio comme en extérieur, un tel système est le nec plus ultra de la fidélité – pas seulement au mixage, mais dès la balance, où il permet de juger avec sûreté l’image sonore réelle et de prendre des décisions acoustiques avant même le début de l’enregistrement. »

Wulfin Lieske, guitariste et compositeur

« Connaissez-vous ce léger effroi, cette étrangeté qui vous saisit en entendant votre propre voix enregistrée ? Pareille chose arrive souvent aux interprètes qui écoutent un enregistrement de leur jeu – et l’interprète n’en est pas toujours seul responsable ! Un effroi agréable, en revanche, m’a saisi en écoutant un enregistrement d’œuvres pour piano de Juan Allende-Blin réalisé pour le label CYBELE. Non seulement la prise de son était techniquement remarquable, non seulement elle restituait ‘objectivement’ les œuvres, mais il s’en dégageait un rayonnement singulier, perceptible par d’autres que moi, un je-ne-sais-quoi qui est pour moi une sorte de marque de fabrique de CYBELE. Certes, le nouveau procédé d’enregistrement SACD surround ajoute à la musique reproduite toute une dimension de transparence et de spatialité, l’instrument était de premier ordre, le répertoire bien travaillé, etc. – mais il y avait plus encore. L’approche artistique, la faculté du Tonmeister Ingo Schmidt-Lucas d’entrer dans des structures musicales complexes et peu ordinaires, sa vivacité et son imagination, capables d’instaurer pendant les séances une atmosphère détendue et concentrée, inspirée en même temps, m’ont paru extraordinaires et impressionnantes. C’était comme s’il parvenait à rendre les intentions artistiques de l’interprète plus vivantes tout en leur donnant forme concrète. Joint à sa compétence technique, cela a conduit à un résultat capable de fasciner même des auditeurs peu familiers de la musique contemporaine. Je me réjouis des projets à venir. »

Thomas Günther, pianiste

« My dear Ingo, It was really a joy to meet you and work together. Your manner to ‘make music’, to ‘take’ the sound, alive, ‘chaleureux’ with the complete energy of the sonorities, of the polyphony is exceptional and give a marvelous result. I’m impatient now to listen and I hope that Mahler will be happy too ! -:). It was a beautiful way to make music. »

Daniel Kawka, chef d’orchestre (France)

« Ingo Schmidt-Lucas et son label Cybele : d’un professionnalisme extrême dans le travail, critiques, exigeants, et en même temps enthousiastes et enthousiasmants au service d’un programme hors norme. Que souhaiter de mieux ? »

Bernhard Kontarsky, chef d’orchestre et pianiste

« Cher DoelenKwartet, un immense et chaleureux merci ! Pour ces enregistrements merveilleux. Je les trouve remarquables, y compris dans leur image sonore. Vos interprétations sont visiblement portées et soulevées par l’amour et la passion de cette musique. J’en suis très heureux. »

Wolfgang Rihm, compositeur

« I thank you for the copies of the Prinzessin SACD you sent me – they have brought enjoyment and appreciation to all the friends who received them! So, thank you and keep up the good work. With best wishes, Nuria Schoenberg Nono »

Nuria Schoenberg-Nono, médiatrice musicale et présidente de la Fondazione Archivio Luigi Nono (Italie)

« Quel bonheur lorsqu’un jeune directeur de label dit qu’il veut enregistrer mes œuvres parce qu’il a entendu ma musique et qu’elle lui plaît ! Il m’est très rarement arrivé d’assister à une séance où le Tonmeister, la partition d’orchestre devant lui, entend lui-même les erreurs des musiciens avant que le compositeur n’ait dit un mot. Le très grand soin apporté à chaque détail du livret et à la présentation de la pochette est lui aussi merveilleux. »

Jacqueline Fontyn, compositrice belge (Belgique)

« En enregistrant l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Juan Allende-Blin, je travaillais pour la première fois comme interprète pour CYBELE. Je connaissais déjà le label par des enregistrements d’un haut niveau technique et artistique. Pendant les séances avec Ingo Schmidt-Lucas s’est installée une atmosphère si favorable, si stimulante et si utilement concentrée que ces œuvres, difficiles non seulement à jouer mais aussi extrêmement risquées sur le plan instrumental et sonore, ont parfaitement abouti. Les enregistrements sont d’une intense éloquence, parfois même aux limites de la perception, lorsqu’il s’agit de sons qui s’exhalent, s’effacent ou se chargent de bruit. Je me réjouis que ces pièces, dont je joue certaines depuis trente ou quarante ans, aient enfin pu être documentées avec une telle justesse et une telle qualité. »

Gerd Zacher, organiste et compositeur

« Depuis quelques années, le nom de CYBELE est synonyme d’un travail de label audacieux et novateur, et ce label s’est fait en peu de temps, dans le monde entier, un nom mérité auprès des connaisseurs et des amateurs d’enregistrements et de publications en CD (ou SACD) réalisés avec le plus grand soin. Parmi la quatre-vingtaine de parutions déjà disponibles, on fait des découvertes qui embrassent toutes les époques de la musique. On y trouve beaucoup d’œuvres rendues ici pour la première fois accessibles à l’auditeur curieux, et dans des enregistrements exemplaires. Je me réjouis qu’une part modeste mais non négligeable de mes propres œuvres existe désormais chez CYBELE en premier enregistrement mondial. Ayant assisté à toutes les productions – souvent aussi comme interprète –, j’ai pu constater directement avec quel enthousiasme musical et, en même temps, quel savoir-faire technique on cherche toujours les meilleures solutions possibles pour un enregistrement. Chez CYBELE, c’est la chose même qui compte, donc la musique, et non le profit au premier chef. Le succès et l’accueil très favorable de la presse internationale sont venus d’une qualité qui, précisément, ne se lit pas aux seuls chiffres de vente. »

Michael Denhoff, compositeur

« Mon premier contact avec Ingo Schmidt-Lucas et CYBELE remonte au début des années quatre-vingt-dix, lorsque, membre du Trio Diritto, j’ai enregistré chez lui une œuvre de Stefan Thomas. La collaboration s’est poursuivie peu après avec la production de trois CD d’œuvres pour flûte à bec et clavecin, qui mettaient en regard des pièces connues de Bach et Haendel, Couperin ou Corelli avec des œuvres moins connues de leur temps, éclairant ainsi d’un jour nouveau le répertoire de la flûte à bec et ouvrant de nouvelles expériences d’écoute. Ingo Schmidt-Lucas y fut d’une grande importance sur le plan conceptuel : dès le départ, il a proposé de produire trois CD plutôt qu’un seul, afin de permettre une présentation artistiquement adéquate ; il a été d’une aide décisive pour le financement par une demande de subvention et il a soutenu le projet, pendant toutes les années qu’ont exigées sa préparation et sa réalisation, avec un engagement jamais démenti. Cette collaboration a été et reste importante pour ma carrière artistique, et j’espère qu’elle se poursuivra encore de longues années ! Par le courage d’une politique de répertoire nouvelle, qui laisse aussi leur chance à des conceptions de programme originales, CYBELE s’est déjà assuré une place de premier plan parmi des labels à la programmation toujours plus pâle et monochrome. Les enregistrements parus chez CYBELE, et d’autres que j’ai réalisés avec Ingo Schmidt-Lucas comme Tonmeister – pour la Bayerischer Rundfunk, par exemple –, sont ceux que je préfère encore, des années plus tard, quand je les réécoute : il a su entrer si bien dans le son de la flûte à bec que j’y entends mon instrument tel que je l’aime, et que mes insuffisances d’interprète me gênent moins que dans d’autres enregistrements avec d’autres Tonmeister. Dans le travail commun d’écoute d’un réglage de base, il sait répondre aux suggestions formulées en ‘langage de musicien’ de telle sorte que l’on aborde les prises suivantes rassuré. Ses propositions pour une mise en forme musicale plus tranchée m’ont donné plus d’une fois, dans les ‘creux’ d’une journée d’enregistrement de sept heures, la motivation décisive pour ne pas jeter le manche après la cognée … il manie ses appareils comme un virtuose son instrument et il est, dans la mise en forme sonore du disque commun, un partenaire à part entière, qui inspire confiance. »

Jeremias Schwarzer, flûtiste à bec

« Je pratique la musique depuis ma plus tendre enfance. Après le baccalauréat, j’ai en outre étudié quelques semestres les mathématiques et l’architecture. Ces études m’ont fait comprendre qu’il existe une relation rigoureuse entre le son et l’espace. La topologie m’a appris comment des volumes peuvent se transformer dans l’espace et dans le temps. Ma musique a été profondément marquée par de telles idées. Lorsque Ingo Schmidt-Lucas a enregistré d’abord mes œuvres pour piano, puis mes œuvres pour orgue, j’ai remarqué avec quelle finesse et quelle justesse il avait compris mes intentions et su les réaliser grâce à la nouvelle technique du Super Audio Compact Disc. Car ces enregistrements restituent l’espace sonore vivant que j’avais toujours souhaité. »

Juan Allende-Blin, compositeur

« La collaboration avec Ingo Schmidt-Lucas a été de tout premier ordre, au studio comme dans la réalisation. Mon CD, je l’ai vraiment trouvé partout : à Berlin, à Paris et à Londres. »

Peter-Jan Wagemans, compositeur (Pays-Bas)

« Dans la manière de travailler d’Ingo Schmidt-Lucas, j’apprécie la très grande précision de la prise de son, jusque dans le détail, dans une atmosphère agréable. Son processus rapide, de la fabrication à la parution du disque, fait aujourd’hui figure d’exception : le travail de l’artiste parvient vite au public et reflète une image actuelle. Le résultat sonore et la présentation du produit sont novateurs, modernes et très séduisants. »

Birgitta Wollenweber, pianiste

« Ce qui m’a le plus impressionné, c’est le sérieux de l’équipe de CYBELE RECORDS. Ils ont demandé les partitions, ils ont discuté entre eux et avec moi des œuvres, de l’interprétation et de la portée du propos, de façon nuancée et approfondie. Chez CYBELE, il me semble qu’à tous les niveaux – œuvres, interprétation, enregistrement et présentation – seule compte la plus haute qualité. Pour le compositeur que je suis, c’est la meilleure base d’un partenariat artistique et commercial durable, d’autant que CYBELE est elle-même tournée vers l’avenir, tant pour le répertoire que pour la technique d’enregistrement. »

Sidney Corbett, compositeur

« Notre collaboration avec le Tonmeister de CYBELE, Ingo Schmidt-Lucas, s’est distinguée par la perfection, l’humour et la souplesse. L’objectif premier fut toujours d’obtenir un résultat vraiment remarquable. Y a contribué une atmosphère largement dépourvue de stress et très confraternelle lors des journées d’enregistrement, qui se prolongeaient au besoin tard dans la nuit. Grâce à l’oreille acérée du Tonmeister, qui formulait toujours ses critiques avec amabilité mais fermeté, j’ai beaucoup appris, et nous tous dans l’ensemble avec moi. Dans l’attente de nouveaux projets communs. »

Ulrike Stortz, violoniste, Ensemble gelberklang

« Dès la première écoute des concertos pour violoncelle de Schoenberg et de Monn, j’ai été saisi par un univers sonore restitué avec maîtrise, extrêmement vivant et coloré. L’équilibre, porté par l’idée d’un dialogue d’égal à égal entre le violoncelle solo et l’orchestre, ainsi que la substance sonore du violoncelle – brillant mais souple et jamais acide dans l’aigu, âpre et parlant tout en restant chaud et plein dans le médium, noueux et plein de caractère dans le grave – m’ont convaincu aussitôt. La capacité de transmettre par un enregistrement le message et le propos musicaux est remarquable ; elle témoigne non seulement du grand savoir-faire de Cybele Records et d’Ingo Schmidt-Lucas, mais aussi de la passion peu commune avec laquelle tous deux travaillent. »

Hans-Christian Schwarz, violoncelliste

« CYBELE, cela a-t-il un rapport avec la cybernétique ? Non, c’est le nom d’une déesse grecque (venue à l’origine d’Asie Mineure), et la Grèce est devenue au fil de ma carrière ma seconde patrie. Un label portant ce nom me parle ! CYBELE m’a parlé, incarné par Ingo Schmidt-Lucas, en 1995. Depuis, bien des années d’une collaboration très heureuse et féconde ont passé. Un engagement fort et un professionnalisme extrême, sur le plan artistique comme, ces dernières années plus encore, sur le plan technique, et bien sûr, cybernétiquement, une organisation parfaitement réglée. Tant de talents sont associés et soutiennent le développement du label. Entends-je résonner des cymbala ? Ô grande mère … Mes meilleurs vœux accompagnent CYBELE, le label au nom latinisé de la déesse grecque protectrice de la culture. »

Günther Becker, compositeur (Bad Lippspringe)

« Ce qui me plaît particulièrement, c’est que CYBELE veille avant tout à la haute qualité. »

Willem Tanke, organiste et compositeur (Pays-Bas)

« CYBELE est une aubaine pour tout compositeur : un RÉPERTOIRE au profil inimitable (loin du tout-venant commercial), une haute QUALITÉ SONORE servie par la TECHNIQUE la plus récente, et une MAQUETTE dont la conception textuelle et graphique singulière peut se montrer partout. »

Wolfgang Hufschmidt, compositeur

« Lors de mes rencontres avec les collaborateurs du label CYBELE, j’ai pu constater l’enthousiasme et le soin extraordinaire de tous les intervenants, sur le plan artistique comme sur celui de la prise de son. CYBELE ne suit ni les modes ni les tendances éphémères ; les tactiques purement commerciales n’y jouent aucun rôle. Les décisions concernant les productions sont prises selon des critères purement artistiques et objectifs. CYBELE profite en cela de la compétence de ses collaborateurs, tous actifs eux-mêmes comme musiciens, Tonmeister ou compositeurs. Le procédé inédit du Super Audio CD est le média idéal, précisément pour la présentation de la musique contemporaine – la création d’aujourd’hui poussant jusqu’à leurs limites les possibilités dynamiques, sonores et spatiales. Lors d’une démonstration de ce nouveau support, j’ai été proprement stupéfait de l’écart flagrant avec le CD classique, qui, en comparaison, sonne plat et pâle même avec les techniques d’enregistrement les plus modernes. Ces différences s’entendent non seulement dans les œuvres à grand effectif mais aussi, étonnamment, de façon très nette dans les œuvres solistes (la musique pour piano, par exemple). »

Christoph Maria Wagner, compositeur et pianiste

« Cher Ingo, il est temps de te remercier pour le travail accompli sur ‘notre’ SACD. Le résultat est magnifique, l’accueil fait aux exemplaires que j’ai vendus excellent, et après notre premier CD – qui était déjà remarquable il y a dix ans ! – nous avons franchi un beau palier. Je ne voudrais pas passer sous silence que ta patience, ta confiance et ta compétence en situation d’enregistrement y ont fondamentalement contribué. Ce microcosme de la musique d’aujourd’hui s’est ainsi paré d’un habit somptueux. Et la présentation elle aussi, c’est-à-dire l’image de l’ensemble des parutions CYBELE, est dans sa cohérence artistiquement juste. Je me réjouis déjà d’un nouveau projet ! – on verra ……. »

Bernd Wiesemann, compositeur, artiste performeur et toy pianist

« Cher Monsieur Schmidt-Lucas, si je fais le compte de la musique de moi que l’on trouve chez CYBELE, en comptant le CD d’orchestre prévu, j’arrive à 176:35, presque trois heures. Ou, si l’on ajoute les entractes, trois bons concerts. Et des concerts aux programmes très divers : une pièce radiophonique, un récital de guitare, un concert symphonique avec solistes, et quelque part entre les deux une pièce pour trois flûtes à bec pilotées électroniquement. En quantité de musique, c’est nettement plus que ce qui a paru de moi chez tout autre label, presque un petit recueil d’‘œuvres complètes’, dix pièces. Alors si l’on ne peut pas appeler cela une bonne collaboration ! »

Rolf Riehm, compositeur

« Les quatre CD CYBELE sur lesquels j’ai joué jusqu’ici ont été salués en particulier pour leur qualité sonore remarquable – un éloge qui revient à Ingo Schmidt-Lucas, fondateur de CYBELE, que j’estime par ailleurs tout particulièrement comme Tonmeister. La faculté de perception singulière d’Ingo, non seulement pour la qualité du son mais aussi pour le contenu et la cohérence musicale, a toujours fait du travail d’enregistrement un plaisir et a marqué les résultats de façon décisive. »

Scott Roller, violoncelliste et compositeur, Ensemble >gelberklang<

« La collaboration avec le label Cybele Records et son producteur Ingo Schmidt-Lucas pendant la production du SACD a été préparée et menée de façon professionnelle. Le résultat obtenu pour les deux œuvres enregistrées, ‘In unum Deum’ et ‘Credo’ du compositeur Michael Denhoff, est extrêmement satisfaisant, tant pour la qualité de la prise de son dans l’espace que pour la qualité sonore de cette nouveauté hybride qu’est le Super Audio, qui atteint des dimensions insoupçonnées. Je suis très heureux d’avoir fait la connaissance d’Ingo Schmidt-Lucas et j’espère de nombreuses autres productions communes. »

Steffen Schreyer, chef d’orchestre

« … quelle merveilleuse surprise. Il y a d’abord la superbe présentation [du livre audio], très séduisante, et (…) le livret aussi est riche et extrêmement informatif. J’y ai ensuite prêté l’oreille dans la soirée, et là encore : de grands compliments s’imposent, d’abord à la réalisation – l’entrelacement de la musique et du texte (dont j’étais très curieux) est un rythme excellemment trouvé, qui saisit et emporte. Les voix m’ont beaucoup plu elles aussi : le récitant a ce ton narratif sûr et calme ; et puis votre voix [Mirjam Wiesemann], qui transmet tant de ce personnage féminin (qui m’est cher) à l’auditeur et éveille tôt sa curiosité ; je me réjouissais chaque fois de l’entendre revenir. (…) Avec le livre audio, je perçois mon roman autrement. Bref, je suis très heureux, enthousiaste, et je vous remercie de votre travail soigné et exemplaire. Je recommanderai bien sûr le livre partout où je le pourrai. »

Urs Faes, auteur (Suisse)