Johannes Fritsch et Rolf Gehlhaar ont été membres de l’ensemble de Stockhausen jusqu’en 1970 ; comme David Johnson, tous deux ont participé en 1970 à l’Exposition universelle d’Osaka. La même année, les trois musiciens ont fondé le Feedback Studio Köln, puis en 1971 le Feedback Studio Verlag, selon le livret la première maison d’édition allemande dirigée par des compositeurs. Les compositeurs de Feedback jouaient dans des musées, des galeries et des festivals, avec des installations sonores, des compositions et des improvisations, pour la plupart documentées dans les Feedback Papers ; Fritsch organisait en outre les concerts des Hinterhausmusiken. Tous les compositeurs du sampler sont édités par le Feedback Studio Verlag. Le prémastering et la conception ont été assurés par Fritsch et Herbert A. Mitschke, du Studio HerMit de Cologne ; les extraits proviennent le plus souvent d’œuvres nettement plus longues.
Les débuts sont documentés par une improvisation des trois fondateurs, enregistrée sans public en 1972 pour une émission-autoportrait de Radio Zürich : Johnson joue de la flûte et du synthétiseur, Fritsch de l’alto avec microphone de contact, Gehlhaar du superstring et des percussions. Michael von Biel, qui a étudié plus tard avec Joseph Beuys et se consacre depuis surtout aux arts plastiques, a enregistré lui-même son « Concerto pour violoncelle » (1971) au Feedback Studio en mars 1971. Peter Eötvös a travaillé dans « Musique de feu » (1972) sur des sons de vielle à roue, Silvio Foretic a écrit « Interlude » (1971) comme une composition pour synthétiseur en technique baroque, et « Ton – Antiton » (1968) de David Johnson témoigne de l’ouverture de la musique électronique à des matériaux « étrangers » et historiques. Dans « Pulse Music I » (1975-76), John McGuire a appliqué pour la première fois sa technique minimaliste à des sons électroniques : des synthétiseurs contrôlés en tension restituent exactement des motifs que des musiciens devaient encore jouer dans ses œuvres antérieures.
De Johannes Fritsch, « Violectra » (1971) pour viole d’amour et synthétiseur est présenté dans sa deuxième version, enregistrée avec Johnson au Feedback Studio après la création au Saarländischer Rundfunk ; à partir de 1973, Fritsch a joué la pièce en soliste à maintes reprises, en Europe occidentale, en URSS, au Japon et aux États-Unis. « Hochtöner » (1974), commande de Radio Bremen, provient d’un concert des Hinterhausmusiken avec les trois fondateurs. Après le départ de Johnson et de Gehlhaar, Fritsch a travaillé avec de nombreux musiciens de la scène de Cologne ; le « Trio » (1977) pour alto, trombone et piano avec modulateur en anneau, avec Jon English et Kevin Volans, a été enregistré par le Hessischer Rundfunk lors d’un concert à l’Orangerie de Darmstadt.
« Swallowtails » (1992) de Rolf Gehlhaar est la partie centrale d’une performance avec cymbales amplifiées dans le KLANG=RAUM, l’environnement interactif piloté par ordinateur qu’il a mis au point en 1984. Le « Trio » (1993) pour corde d’acier, tronc d’arbre et sirènes de moteur a été joué par Volker Staub et Fritsch pour l’ouverture d’une exposition Francis Bacon à la Kunststation St. Peter de Cologne. « Pandora » (1989) pour piano de Clarence Barlow, à l’origine dernier mouvement d’une pièce pour orchestre, mène d’un début « simpliste », par des rythmes de tango, à un noyau marqué par les contrastes ; Michael Manion l’a réalisé au sampler. « Sans titre » (1992) pour orgue de Siegfried Koepf est l’enregistrement de la création à la Musikhochschule de Cologne, « Music for Cello and Electronic Sound » (1991) de Manion un enregistrement de concert avec Stephen Harrison. Dans « Vaterkomm » (1991), Herbert A. Mitschke fait du poème « vater komm » d’Ernst Jandl un théâtre de chambre ; pour « Pendulum » (1996), avec Sabine Kallhammer (soprano) et Bruno Tendera (récitant), il a enregistré du verre qui se brise et transformé ces sons par ordinateur.