Franz Schubert Edition: Klaviersonaten Vol. 3: Sonaten in E-Dur D 157, fis-Moll D 571 und A-Dur D 664 place Franz Schuberts Sonaten E-Dur D 157, fis-Moll D 571/604/570 und A-Dur D 664 au centre. Le programme ne suit pas une simple succession de titres isolés : il développe un arc de tension propre, où proportion formelle, geste sonore et transformation du mouvement en repos se laissent éprouver comme un récit continu. Thomas Günther ouvre cette musique par une lecture qui rend le détail perceptible sans perdre de vue l’ensemble.
Schubert, Franz constitue le point de référence de cette édition. À l’horizon de Premier romantisme, musique romantique, on mesure combien le langage sonore, l’écriture et l’expression peuvent se conjuguer de façons diverses. Thomas Günther suit le chemin de l’esquisse de jeunesse à la sonate de maturité et rend immédiatement sensibles, sur l’instrument historique, l’audace des proportions de Schubert, ses transitions harmoniques et ses lignes chantantes. La sélection ne conduit pas à une rétrospective de musée, mais à un présent vivant de l’écoute : les structures deviennent lisibles, les singularités des œuvres prennent du relief, et les tournures familières comme inattendues gagnent en poids.
L’effectif — Instrument soliste, pianoforte historique, musique pour piano — marque de façon décisive le caractère de l’album. Registration, résonance, souffle, toucher et silence sont traités comme des forces musicales. Là où les lignes se superposent, où les impulsions rythmiques se densifient ou où les couleurs se fondent l’une dans l’autre, la construction reste transparente. C’est précisément ainsi que naissent ces relations subtiles qui s’ouvrent davantage à chaque nouvelle écoute.
Thomas Günther allie la maîtrise technique à une musicalité claire et sans effort apparent. L’exécution suit le caractère propre de chaque œuvre tout en préservant une dramaturgie d’ensemble : les moments fragiles ne perdent rien de leur tension, les passages virtuoses restent articulés, et les contrastes forts ne sont pas exhibés mais développés à partir du matériau musical lui-même. L’édition y gagne une concentration et un calme intérieur convaincants.
La prise de son porte ce projet avec une attention particulière à la dynamique, à l’espace et à la couleur. Hybrid-SACD d’une durée totale de 60:34 conserve la proximité de l’exécution tout en rendant perceptibles les dimensions de l’espace. Einzelstimmen und…