Skrjabin est devenu la figure paternelle de la génération suivante de compositeurs ; ses œuvres ont eu un immense effet catalyseur. Strawinsky lui-même n’a pu s’y soustraire, bien qu’il fît carrière à l’Ouest depuis 1910 — ses récits ultérieurs laissent toutefois voir l’intention de se démarquer du modèle. Le quatrième volume place ces deux grands noms auprès des compositeurs plus jeunes et attire ainsi l’attention sur le cadre de pensée dans lequel se sont déroulées les expériences de cette série.
De Skrjabin, le programme retient les Deux Morceaux op. 57 de 1909, les Deux Danses op. 73 et les Cinq Préludes op. 74 de 1914 ainsi que la Sonate no 7 « Messe blanche » op. 64 de 1911 — des œuvres de cette phase tardive où sa sphère d’expression symboliste fusionne avec une méthode de composition constructiviste et futuriste. Strawinsky est représenté par la Piano-Rag-Music de 1919.
Chez les deux compositeurs plus jeunes, la parenté avec Skrjabin apparaît plus nettement. De Nikolaï Roslavets résonnent le Prélude à la mémoire d’Arkady Abaza de 1915, les Deux Compositions de la même année et les Cinq Préludes de 1919 à 1922 ; de Sergueï Protopopov, la Sonate no 1 op. 1 en trois mouvements, de 1920 à 1922. Le triangle musical entre Skrjabin, Boleslav Iavorski et Protopopov est, écrit Thomas Günther, l’un des épisodes les plus passionnants et les plus étranges de l’histoire récente de la musique.
Iavorski avait commencé à élaborer sa théorie alors qu’il étudiait encore auprès de Sergueï Taneïev et l’avait publiée en 1908 sous le titre La Structure du langage musical ; son idée centrale, le russe « ladovyj ritm », ne se laisse traduire qu’approximativement par « rythme modal » ou « théorie de la gravitation ». Elle repose sur une gamme de douze sons parfaitement égaux, dont chacun peut devenir la fondamentale d’un complexe sonore ; à la différence des traités d’harmonie et de contrepoint de provenance occidentale, l’organisation mélodique y dépend des rapports d’intervalles et des mouvements de gravitation qui en résultent. Protopopov, qui avait d’abord étudié la médecine et est venu à Iavorski en 1913, a présenté en 1930 son propre ouvrage, Les Éléments du langage musical — ses trois sonates pour piano en sont la démonstration compositionnelle. Le changement de cap culturel de Staline y a mis fin ; entre 1934 et 1936, Protopopov a été interné dans des camps de travail.
Une plage bonus met le point final et renoue avec le premier volume : une seconde version, un peu plus brève, d’Adorons Christ — Fragment du troisième et dernier Testament de Nikolaj Obuchov, en premier enregistrement mondial et produite de surcroît en stéréo binaurale 3D. Thomas Günther, pianiste et professeur à la Folkwang-Hochschule d’Essen, achève ainsi son excursion en quatre volets dans le répertoire des compositeurs russes issus de l’univers intellectuel du futurisme ; il avait rencontré ces œuvres pour la première fois en 1983, aux Berliner Festwochen. L’enregistrement a été réalisé fin février et début mars 2014 dans la salle de musique de chambre de la Deutschlandfunk à Cologne. La série a reçu en 2017 l’ECHO Klassik et a été nommée au Jahrespreis 2016 du Preis der deutschen Schallplattenkritik.