À partir des années 1950, Astor Piazzolla a fait du tango, une musique de danse quelque peu désuète, un genre moderne : il a déconstruit les modèles, y a intégré des influences du folklore, du baroque, de la musique classique, du klezmer, de la chanson, du jazz et du rock, et a ainsi créé le tango nuevo. Longtemps, il a dû lutter contre le préjugé selon lequel le tango était une musique des bas-fonds, sans place sur les scènes de concert ; lorsque, après ses études auprès d’Alberto Ginastera, il est parti à Paris travailler avec Nadia Boulanger, il a d’abord tu ses origines dans le tango, jusqu’à ce que Boulanger l’encourage à les assumer. La suite en trois parties « La Camorra », nommée d’après l’organisation mafieuse napolitaine, date de sa dernière période ; elle a paru en 1989 sur l’album « Camorra », le dernier de trois enregistrements réalisés avec le producteur américain Kip Hanrahan. Le titre peut se lire comme un regard sur sa jeunesse à New York, où des mafiosi fréquentaient le salon de coiffure de son père à Greenwich Village, mais aussi comme le retournement assumé d’un stigmate. « La Camorra I » (1988) commence avec fierté, campée et agitée, dans des couleurs sombres, avec des effets de bruit et des glissandi énergiques, entre lesquels s’imposent des mélodies émouvantes.
Piazzolla a écrit le groupe « Soledad », « Fugata » et « Tangata » en 1969 pour le ballet « Silfo y Ondina » du chorégraphe Oscar Araiz, qui n’a jamais vu le jour. « Soledad » se meut sur la pulsation berçante d’une milonga estompée, avant que le bandonéon n’entre avec un thème nostalgique ; dans « Fugata », quatre voix entrent l’une après l’autre selon le principe de la fugue baroque, et la pièce devient de plus en plus percussive – en italien, le titre signifie « chassée ». Dans « Tangata », le thème de bandonéon de « Soledad » revient sous une forme solennelle. « Adios Nonino » est né en 1959, dans une période sombre : attaqué comme traître par les puristes du tango et privé, à New York aussi, de la reconnaissance espérée, Piazzolla a appris la mort de son père Vicente, affectueusement surnommé Nonino. C’est notamment cette pièce qui lui a valu sa percée internationale dans les années 1960. « Romance del Diablo » (1965) est la pièce intime d’une trilogie du diable écrite, avec « Tango del Diablo » et « Vayamos al Diablo », pour un concert à New York ; elle commence par des superpositions de quartes brumeuses, d’où se dégage un thème sensuel et élégant.
Santiago Cimadevilla, le bandonéoniste d’origine argentine du quintette, a écrit « Ecos » (2024) pour l’International Bach Festival Canarias à Las Palmas de Gran Canaria. La mélodie par laquelle commence le bandonéon renvoie au thème initial du premier mouvement du Concerto pour clavecin en ré mineur BWV 1052 de Bach, d’abord en renversement et avec un geste qui évoque aussitôt Piazzolla ; dans une fugue, des passages de tango et des cadences, les traits stylistiques de Piazzolla s’affirment de plus en plus, et à la fin le thème de Bach apparaît sous sa forme originale. Le pianiste chilien Gabriel Nunez Arancibia raconte une émancipation dans « Nueva Tanda no. 1 : Epopeya de la Liberacion de una Mujer », créée en 2022 à Magdebourg par le Fracanapa New Tango Quintet. Dans « Ilusion », une danseuse découvre la fascination du tango, mais elle est blessée par l’étreinte trop ferme de son partenaire ; « Desvelo » (« Insomnie ») dépeint son déchirement entre l’amour du tango et l’étreinte qui l’empêche de s’exprimer. Dans « El Abrazo Roto », elle se refuse à une nouvelle étreinte oppressante et danse enfin librement, seule.
La violoniste Susanne Hofmann, cheffe d’attaque adjointe des seconds violons de la Magdeburgische Philharmonie, a fondé le quintette en 2007, après des rencontres avec des musiciens argentins et une étude approfondie de la musique de Piazzolla. À ses côtés jouent Oli Bott (vibraphone), qui a étudié avec Gary Burton au Berklee College of Music de Boston et vit à Berlin, Santiago Cimadevilla (bandonéon), qui enseigne au Codarts de Rotterdam, Gabriel Nunez Arancibia (piano), installé en France depuis 2016, et Winfried Holzenkamp (contrebasse), qui, boursier du DAAD à Buenos Aires, a joué dans l’Orquesta Escuela de Tango sous la direction d’Emilio Balcarse et étudié la contrebasse de tango. L’enregistrement a eu lieu en juin 2025 à la Stadthalle de Meinerzhagen ; l’album est paru dans l’Immersive Audio Edition de hd-klassik.