Dans sa préface, Dirk Reith attribue cette complexité accrue à l’agrandissement du studio à la fin des années 1970, qui lui a permis de se ranger parmi les studios les plus importants au monde, et au cursus de composition électronique, unique en République fédérale. Des œuvres issues des classes de Wolfgang Hufschmidt, Nicolaus A. Huber et Reith ont été primées lors de concours internationaux. Dans le cadre d’un projet financé par le ministère fédéral de la Recherche, une machine de production et de traitement numériques du son a été construite avec la jeune firme informatique micro control, avec Helmut Zander, Gerhard Kimmel, Markus Lepper et Thomas Neuhaus.
Dans « Angélique, mais sans dieu » (1985) pour bande à quatre pistes de Nic Jemming, un glissando flottant à quatre voix, employé comme ostinato en forme de chenille rampant vers l’avant, devient le principe formel : une phase « Eclipse » entre deux phases « Relax », dont les couleurs électroniques s’approchent souvent de celles de l’orchestre. « The Bad Boys Were Prodding the Bear Through the Bars of the Cage » (1985) de Thomas Neuhaus décrit un processus unique : une surface de sons doux et de glissandi se transforme en une texture bruitée et rythmique, répétitive, qui par densification se change en une surface d’une tout autre nature. Claudius Brüse rapporte « Chapitre 80 » (1987) à la décennie des bouleversements technologiques, sociaux et militaires et au 80e chapitre du Tao-tö-king, où Lao-tseu esquisse un État pacifique ; la dialectique entre cet État et le pays voisin, où l’on entend encore les « chiens de la guerre », s’étend jusqu’aux oppositions entre voyelle et consonne, synthèse numérique et analogique.
« FM Suite » (1987) de Markus Lepper fait partie d’une série de petites études qui déclinent chacune une seule technique ; son matériau est le circuit, trois générateurs modulés en fréquence dont certains signaux de modulation sont filtrés par un échantillonneur-bloqueur. La pièce décrit en même temps une conscience qui parcourt, par une nuit sans lumière, le cadran d’une radio à la recherche de messages d’origine humaine. Ludger Brümmer a synthétisé « TroTropf OrT » (1988) avec le Synlab de l’ICEM : des motifs aléatoires de modulation de fréquence sonnent comme des gouttes d’eau qui tombent, sont étirés et superposés jusqu’à 100 000 voix ; là où la forme de base et sa transposition se rencontrent au nombre d’or naît le contraste piano–forte que le titre désigne par « pf ».
Dirk Reith a réalisé « nested loops I » (1980), première partie d’un cycle en trois volets, au studio EMS de Stockholm avec le programme de composition Projekt 1 de Gottfried Michael Koenig et au studio de la Folkwang avec le système SYNLAB ; de la première à la dernière de ses sept « variantes », le chemin mène de la plus grande sonorité au bruit total. Vladimir Dshambazov, corniste de la Philharmonie de Sofia, a commencé « No contact III » (1989) comme boursier du DAAD à l’ICEM au moment où tombait le mur de Berlin ; il a terminé le mixage final avec Reith dans la nuit précédant Noël. Outre des sons de modulation de fréquence, cette conclusion de la trilogie « Nach innen, zum Menschen » utilise des bruits échantillonnés de son propre cœur et de son pouls.