Au cours des années 1990, le studio et ses nombreux composants ont été de plus en plus remplacés par une simulation dans un seul système informatique, ce qui a aussi marqué l’enseignement et le nouveau règlement des études de composition. Avec le Studio électronique, la salle de musique de chambre et la salle polyvalente « Neue Aula », salle de concert équipée pour la diffusion de musique électronique, enseignants et étudiants disposaient pour la première fois d’un lieu où ce qui avait été conçu en studio pouvait être essayé directement. L’édition anniversaire a paru en 2001, au moment où ouvraient à la Hochschule un nouveau studio d’enregistrement, un studio audiovisuel et un studio d’électronique jazz/pop.
Pour « Pyrocua » (1994) de Ralf R. Ollertz, le livret reproduit un texte du critique bruxellois Luc Honorez, qui entend dans cette musique douceur et violence, chaos et genèse. Dans « exSamples mechanique » (1992), Friedhelm H. Hartmann réunit la génération automatique de deux époques : les pièces sont écrites dans son langage algorithmique Celsyus et traduites en données de commande MIDI, tandis que leurs sons proviennent d’anciens automates musicaux d’un musée d’instruments de Prague. « re : bounce » (2001) de Hannes Galette Seidl est un remix de « Rebonds » pour percussion seule d’Iannis Xenakis qui en reprend non seulement le matériau mais aussi les structures : échantillons et enveloppes défilent entre un seizième et seize fois la vitesse normale, créant des passages du domaine infra-audible aux craquements percussifs et jusqu’à des hauteurs continues.
« OVERTURE (in memoriam T.A.T.) » (1997) pour bande à quatre pistes de Javier Alejandro Garavaglia est dédié à son professeur d’alto disparu, Tomas Alejandro Tichauer. Tous les matériaux reposent sur la note do, surtout sur le premier accord du prélude des « Maîtres chanteurs de Nuremberg » de Wagner, que le vocodeur de phase transpose le long du spectre des harmoniques. Dans « gris & bleu » (1999-2000), Yong Joon Yang part d’un « cri intérieur », « je suis faible, ne me fais pas de mal », et construit la pièce sur une structure rythmique dans les proportions 1:1:1,5:0,5, pilotée de manière algorithmique avec Common Music et synthétisée dans Csound. « saxl » (1999) de Sven-Ingo Koch est une « composition en fenêtres », un relief vu sous des perspectives changeantes séparées par des coupes, fait de trois échantillons de saxophone : un ré en crescendo, une texture de bruits de clés et un petit groupe de notes mobiles.
Dans « Émergé du gris de la nuit » (2000) pour bande à deux pistes, Roman Pfeifer conçoit la touche du piano comme un ensemble de sons : de cinq notes de piano, il a extrait par filtrage des spectres dont les sons sont des intersections des partiels de trois autres touches, composant ainsi directement le timbre par des complexes de trois sons. « Dialogue extrait de Mécanique Mon Amour » (1993) de Dirk Reith, commande du Rheinisches Musikfest 1993 du WDR, est un mouvement d’une œuvre multimédia de la durée d’une soirée ; une vidéo de Jean-François Guiton est projetée pendant la performance de la saxophoniste alto Simone Otto et l’électronique. La pièce se confronte au monde mécanique des machines et est en même temps une déclaration d’amour à la Ruhr.