Rencontres entre deux instruments, entre plusieurs générations de compositeurs, entre les traditions musicales d’Europe occidentale et orientale : le large cercle que trace ce programme a un centre repérable. Toutes les œuvres ici enregistrées pour la première fois sont de compositeurs liés à Düsseldorf — soit comme professeurs à la Robert Schumann Hochschule, ainsi Jürg Baur, Günther Becker, Manfred Trojahn, Bojidar Dimov et Dimitri Terzakis, soit comme musiciens indépendants dans leur ville natale, ainsi Tom Lorenz et Ben Süverkrüp, qui représentent ici la génération plus jeune. Baur et Becker peuvent être appelés les pères fondateurs de la scène musicale de Düsseldorf, non seulement pour leur œuvre, mais pour leur importance pédagogique ; c’est la longue fréquentation de leurs partitions qui a incité la flûtiste Christiane Lorenz à composer ce programme.
Jürg Baur, né à Düsseldorf en 1918 et élève de maîtrise de Philipp Jarnach à la Musikhochschule de Cologne, a enseigné dès 1946 au Robert-Schumann-Konservatorium de Düsseldorf, ancêtre de l’actuelle Hochschule ; recteur du Robert-Schumann-Institut, il a occupé de 1965 à 1972 une position centrale dans la vie musicale de la ville, et en 1971 il a été appelé à Cologne pour succéder à Bernd Alois Zimmermann. Ses trois Incontri de 1960 sont un exemple remarquable d’un langage musical redevable à la tradition mais s’exprimant d’une voix bien à lui. Les Trois Inventions de Günther Becker, de 1957, relèvent le défi de développer une structure formelle dense à partir de la monodie : par variation développante — le thème de trois mesures, formé d’une série de douze sons élargie, revient dès le début sous une forme rythmique entièrement nouvelle — et par des techniques contrapuntiques comme le renversement, avec une ligne mélodique plastique aux grands intervalles et une dynamique allant du triple piano au triple forte.
Tom Lorenz, né à Düsseldorf en 1959, a étudié la percussion et le piano à la Hochschule de sa ville natale, s’est spécialisé à partir de 1982 dans le vibraphone et explore dans son travail les zones frontières entre le jazz et l’avant-garde, l’improvisation et l’expérimentation. Wadi pour flûte seule, écrit en juillet 1999, est enregistré ici en première mondiale. Le titre désigne en arabe une vallée sèche des déserts et des steppes, marquée par une aridité absolue, où l’on trouve pourtant les traces de rares pluies qui se muent en torrents. L’œuvre parle du vent qui traverse une telle vallée, des flancs déchiquetés qui produisent des sons différents selon l’incidence du vent, et sonde les fluctuations minimes d’un lit de rivière desséché. L’aridité comme état d’entre-deux, entre deux saisons des pluies, devient l’emblème d’un temps situé entre un passé qui semble gravé dans la pierre et un avenir dont on ne sait même pas s’il aura lieu.
Bojidar Dimov, né en 1935 à Lom, en Bulgarie, fils d’un acteur, a étudié la composition et le piano à Sofia et à Vienne et a suivi les cours d’été de Darmstadt ; à partir de 1968, il a vécu à Cologne, où il a fondé en 1970 l’ensemble de musique nouvelle trial and error et en 1972 le Praktikum für Neue Musik à la Rheinische Musikschule. Ben Süverkrüp, né à Düsseldorf en 1967, fils du chansonnier et peintre Dieter Süverkrüp, a été élève en composition de Wolfgang Hufschmidt à la Folkwang-Hochschule d’Essen ; l’un des axes de son travail est la confrontation avec l’histoire — ses compositions réagissent à des modèles musicaux historiques, souvent à des pièces précises, ou traitent directement de l’histoire politique. Ses variations Ohne Blumen se réfèrent à des variations de Franz Schubert et se répartissent en thème, deux scherzos, sonatine, fughetta et thème da capo.
Les Deux Contes pour flûte seule de Dimitri Terzakis tournent, dans la première pièce, autour d’un seul son et, dans la seconde, pour grande flûte, autour d’un intervalle central, la quinte sol-ré ; toutes deux présentent la forme par juxtaposition qui lui est propre, mais là où la première s’intensifie jusqu’à un sommet dans sa dernière section, la seconde revient en arc vers son début méditatif. Manfred Trojahn, né en 1949 à Cremlingen près de Brunswick, a étudié la flûte auprès de Klaus Schochow et de Karlheinz Zöller et la composition auprès de Diether de la Motte à Hambourg ; il s’est fait remarquer internationalement en 1978 par un premier prix à la Tribune internationale des compositeurs de l’UNESCO à Paris, et en 1991 il a repris la classe de composition de Günther Becker à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf. Son virtuose Objet trouvé de 1976, écrit pour flûte et clavecin et autorisé par le compositeur dans la version avec piano, commence par un mouvement violent et sec où flûte et piano se lancent d’agressives pointes sonores, et débouche, par des modèles figuratifs plus doux, sur un contrepoint à trois voix retenu que la reprise du thème initial interrompt abruptement. L’enregistrement a été réalisé du 11 au 14 octobre 1999 à l’Erholungshaus de Bayer AG à Leverkusen.