La DEGEM, fondée à Berlin en 1991 comme section allemande de la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique, publie des écrits et des enregistrements ; le choix des œuvres de ce septième CD revient à Elena Ungeheuer. « OVERTURE (in memoriam T.A.T.) » (1997) pour bande de Javier Alejandro Garavaglia rend hommage à son professeur d’alto, mort en 1994. Garavaglia a fait du do, la note la plus grave de l’alto, le centre du système de hauteurs et en a tiré deux séries d’harmoniques : l’une positive, qui représente la vie, l’autre négative, inversée, qui figure son absence. Des correspondances numériques avec le nom et la date de naissance du professeur organisent de façon algorithmique rythmes et hauteurs.
« Invisible Worlds » (1999) de Hans Mittendorf-Labiche associe instruments, électronique et danse. La bande a été réalisée sur l’ordinateur UPIC aux Ateliers UPIC de Iannis Xenakis à Paris, un système qui permet de dessiner et de jouer des sons en temps réel grâce à une interface graphique ; Clara Novakova (flûte), Carol Robinson (clarinette) et Thierry Miroglio (percussion) jouent avec électronique en direct, et la danse est assurée par Isaura Corlay. L’enregistrement provient de la création, le 19 mai 1999, au Centre Multimédia de l’ADAC à Paris, lors des Journées d’Informatique Musicale. Sven-Ingo Koch qualifie « saxl » (1999) de « composition en fenêtres » : trois échantillons de saxophone, une note isolée en crescendo, une texture de bruits de clés et un petit groupe de notes en mouvement, se transforment les uns dans les autres par synthèse granulaire et vocodeur de phase, non pas de façon linéaire, mais découpés en phases contrastées.
Les initiales de « N.A.M.A : “booty!” don’t walk » (1999) de Harry-Ed Roland renvoient à « (not) all men are … », allusion au discours de Gettysburg de Lincoln et au « I have a dream » de Martin Luther King. Roland y voit sa version de ces vérités que « nous tenons pour évidentes », écrite à partir des matins où il s’éveille dans sa peau sombre : une pièce sur la fabrication de l’inégalité et les peurs irrationnelles qui l’accompagnent, du point de vue de la composition une étude sur un seul élément musical. « Cities’ Drift (extrait) » (2001) de Werner Cee provient de « Drift », une pièce sonore réalisée pour le Hessischer Rundfunk. Cee a décomposé de la musique chorale du répertoire du chœur Kamer en brefs échantillons, les a assemblés en nouvelles images sonores et les a fait chanter par le chœur dans différents lieux ; des descriptions de paysages tirées des lettres de Vincent van Gogh et des noms de villes puisés dans le rapport annuel d’Amnesty International ont servi de points de départ aux improvisations. L’œuvre a été composée directement en studio, dans l’esprit de la musique concrète.
Karl Friedrich Gerber qualifie « Stream » (2000) d’improvisation assistée par ordinateur : son programme produit en temps réel un flux de suites de nombres, piloté par 18 formules qu’il modifie à l’écran ; les paramètres prenant des valeurs entières, il compare la méthode à la théorie des cribles de Xenakis. « Travail » (2000) de Frank Niehusmann s’inspire de la culture DJ, mais avec deux magnétophones à bandes au lieu de platines : des sons préparés sont copiés, en partie avec du scratching, sur une boucle de bande huit pistes de trois mètres qui est lue en même temps. « Electric Symphony (fugue) » (2000) de Friedhelm H. Hartmann, dernier mouvement d’un cycle en quatre parties, repose uniquement sur la sonnerie et le tic-tac d’une horloge murale mécanique. Enfin, dans « Felix Regula IV » (2000), réalisé à Liège au Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie, Roberto Doati fait éclater le virelai « Sus une fontayne » de Johannes Ciconia, qui a passé ses dernières années à Padoue, où vit Doati ; les instruments se reflètent les uns les autres et, en même temps, dans la technologie informatique.